PINTURA : El recreo - Las monjas y el cardenal. Debora Arango

 

                                         El recreo - Las monjas y el cardenal.(DEBORA  ARANGO)

Esta obra  en la cual  observamos seis monjas  observando, con vastante curisidad  a un cardenal rojo  encerrado en una jaula.

 

 Este  cuadro tiene un significado metaforico, de caracter sexual,  el cardenal, de un plumaje rojo, representa un monje, tal vez haz escuchado  historias, donde los curas tienen amorios con las monjas,y que se han encontrados esqueletos de fetos en los conventos, esa es la idea, Debora Arango  fue duramente criticada por la sociedad tildandola de inmoral hasta de pornografica. Ella escandalizo a la sociedad, este venenoso cuadro, que encierra uno de sus habituales comentarios mordaces al estamento eclesiástico, las jerarquías de género y la soterrada tensión sexual de la época.

DEBORA ARANGO:LA MUJER QUE DESNUDO A COLMBIA 
Esta artista  la llevas a todos lados  en tu billete de 2000.

 

Débora Arango Pérez nació en Medellín en 1907. En 1933 se convierte en alumna de Eladio Vélez pero lo abandona un tiempo después porque busca una pintura más expresiva que encuentra en Pedro Nel Gómez quien en ese entonces pinta los frescos del Palacio Municipal de Medellín. En 1939 participa en una exposición en el Club Unión de Medellín, donde presenta óleos y acuarelas, incluyendo algunos desnudos; Débora Arango recibe el primer premio, lo que desata una oleada de rechazos, especialmente contra sus desnudos. En la década siguiente los ataques fueron cada vez más violentos, a medida que la artista intensificaba también la crítica a la hipocresía, a la doble moral, a la falsa religiosidad, a la violencia contra la mujer, con la pintura más expresionista creada hasta entonces en Colombia. En 1940, por invitación del Ministro de Educación Jorge Eliécer Gaitán, realiza una exposición en el Teatro Colón de Bogotá que ocasiona un agresivo debate del líder conservador Laureano Gómez contra Gaitán, con lo que la obra y el conflicto que genera alcanzan resonancia nacional. Con la llegada al poder del partido conservador en 1946 y el asesinato de Gaitán en 1948 la obra de Débora Arango adquiere una virulenta dimensión de crítica política. Tras numerosos ataques, la artista decide dejar de exponer. En 1984 el Museo de Arte Moderno de Medellín presenta gran parte de su obra que más tarde ella dona a la colección del Museo. Falleció en Medellín en 2005.

PINTURA: EL ANGEL CAIDO ALEXANDER CABANEL

 

EL ANGEL CAIDO,1868. 

TITULO ORIGINAL  L' Ange déchu.

 

Cabanel  retrata a un angel celestial  que ha sido arrojado  a la tierra, de figura masculina,  con una belleza  idealizada y perfecta, cuerpo desnudo con alas majestuosas, pero lo mas interesante es su expreción facil hay una mezcla de tristeza, rabia, venganza,  una lagrima a punto de caer que le da más dramatismo a su rostro.

Lo rodea un paisaje desiertico  y rocoso, creando un constraste entre la divinidad   del angel  y la crudeza de la realidad terrenal.

 Este es una de la obras más acertadas de Cabanel, en un tiempo donde se retrataba a lucifer como una figura moustruosa y poco humana.

Estudio anatómico del mismísimo Lucifer, que fue durante un tiempo la mano derecha de Dios. Inteligentísimo y muy hermoso, el ángel tenía un pequeño defecto: la soberbia. Un día tuvo la desastrosa idea de rebelarse contra su creador al creerse igual que él, y la cosa no acabó nada bien.

¡Cómo has caído de los cielos, Lucero, hijo de la Aurora! ¡Has sido abatido a la tierra dominador de naciones! Tú que dijiste en tu corazón: Al cielo subiré, por encima de las estrellas de Dios alzaré mi trono, y me sentaré en el Monte de la Reunión en el extremo Norte. Subiré a las alturas del nublado, y seré como el Altísimo. 
Is. 14, 12–14

BIOGRAFIA AUTOR 

Alexander Cabanel 1823–1889

Un importante pintor fraces, ademas de un profesor de arte  con centenares de  alumnos.

Cabanel fue uno de esos academicistas que siguieron la tradición pictórica (en el caso de Cabanel muy ligada al manerismo) adaptándola al siglo XIX, cuando ya se presentía que el arte empezaba a girar en otras direcciones.

Muy joven ya dio buenas muestras de su talento ganando medallas como por ejemplo la prestigiosa medalla en el Salón de Roma. Precisamente en Italia absorbería su característico estilo. Su fama y prestigio fueron medrando año a año hasta convertirse en uno de los artistas más aclamado por coleccionistas e instituciones no sólo francesas, sino de todo el mundo. El emperador Napoleón III se consideraba a sí mismo un fan de Cabanel.

ESCULTURA: La virgen velada

 

LA VIRGEN VELADA 

Giovanni Strazza

 No se conoce la fecha exacta en que se realizó, aunque debió ser hacia 1850.

Esto es porque se conserva muy poca documentación de la escultura italiana del XIX. Y es que, a fines de este siglo, con la llegada del futurismo, empezaron a rechazarse este tipo de obras. En las últimas décadas, sin embargo, se ha acrecentado el interés por este periodo y cada vez hay más trabajos de investigación al respecto.  

Se cree que representa a la Virgen María. Strazza, a partir de la estética antigua de diosas, bustos y vestales, quiso realizar una obra de temática cristiana.

Impresiona el velo, parece real, pero está tallado en mármol.

El material que se emplea es duro y resiste el cincel, pero, igualmente, se consigue aquí transmitir tal ligereza que parece una tela auténtica. Esta paradoja entre el mármol, tan difícil de cortar, y el resultado final revela la excepcional técnica de su autor. Por otra parte, la serenidad del rostro da aún mayor fuerza al conjunto.

 

PINTURA:Unos cuantos piquetitos.

UNOS CUANTOS PIQUETITO 1935

Frida Kahlo, leyó en el periódico, que un hombre mató a su mujer y se defendió diciendo que sólo le había dado «unos cuantos piquetitos». Según la policía, fueron 20 puñaladas.

La artista, comprometida con la causa feminista ya en el año 1935, decidió denunciar el atroz suceso mostrando con pelos y señales la sangrienta escena del asesinato, y a dos palomas portando una cinta con las palabras del individuo, para dejar clara la incongruencia.

En la obra vemos el asesino está sonriendo satisfecho y seguarda un pañuelo con el que limpio la sangre.Probablemente salio impune de su crimen.

pero algo que sobresale en el cuadro es sangre, que aprueban el crimen.

FRIDA  KAHLO , MEXICO

PINTURA: Iván el terrible y su hijo

Iván el terrible y su hijo

 

El horror puro reflejado en esa cara atrae a los vándalos.

 En el cuadro vemos a dos figuras masculinas, uno anciano,con ropajes negros, es Iván el Terrible. Tiene en su rostro un gesto de máxima preocupación y la mirada perdida, y esto es debido a que, en un acto de ira, ha matado a su hijo. También se pude apreciar que Iván el Terrible esta sujetando a su hijo con las dos manos, como en un acto de enmendar la situación. Una mano de Iván el Terrible, esta manchada con la sangre de la cabeza de su hijo. La segunda figura que podemos apreciar es su hijo que va vestido con una túnica color salmón, esta casi sin vida, presenta la cabeza ensangrentada y la mirada perdida.

 

La escena se desarrolla en el interior del palacio de Iván el Terrible. Podemos encontrar una habitación suntuosa, con alfombras y con varios muebles. En el plano central podemos observar el bastón que ha utilizado Iván el Terrible para matar a su hijo.

BIOGRAFIA:

ILYA REPIN 

• Nacimiento: 5 de agosto de 1844; Chuguyev, Ukraine  
• Fallecimiento: 29 de septiembre de 1930; Repino (Kuokkala), Russian Federation  

Fue un destacado pintor y escultor ruso del movimiento artístico de los Itinerantes. Sus obras, enmarcadas en el realismo, contienen a menudo una gran profundidad psicológica y exhiben las tensiones del orden social.